jueves, 5 de noviembre de 2009

EL GRAFFITI COMO ELEMENTO COMUNICACIONAL


EL GRAFFITI COMO ELEMENTO COMUNICACIONAL

La sociedad como factor de estudio comunicativo hace que todo hecho, palabra, circunstancia y el más mínimo elemento comuniquen para el hombre; para entender y relacionarse es necesario conocer las características que cada una de las personas tiene en su identidad para transmitírsela a los demás.

Cuando se habla sobre los elementos comunicativos que un graffiti tiene, se encuentra la forma más sencilla y compleja de entender, es decir, para quienes ven por un momento una forma de expresión encuentran: una frase, un dibujo o diferentes elementos con los que se identifican porque cada ser humano interpreta de diferente manera un concepto.

Para la sociedad la forma de mostrar éste arte, muchas veces es entendido como un vandalismo, pero si retoma cada uno de los mensajes y la forma de expresar y comunicar un mensaje no debe ser entendido como contaminación visual o lo que muchos llaman canallas por escribir en murales.

Visto desde la realidad en la que se encuentra el hombre es necesario utilizar las diferentes formas de comunicación para interpretar y analizar las representaciones de vida de la comunidad para mejorar la calidad de vida y los lasos comunicativos.

El graffiti debe ser una herramienta que ayude a generar conciencia y sobre todo a crear las posibilidades de quienes sientan la necesidad de plasmar su arte y sus mensajes, siempre y cuando estos sean dados para el mejoramiento de la sociedad y para la utilización dentro de procesos comunicativos.

Por el contrario, si nos remitimos al concepto etimológico e histórico del arte, este seria concebido como la producción realizada por el hombre y el saber hacer de las disciplinas, haciendo posible que el arte no solamente se base en el estilo al momento de diseñar, sino que este sea concebido como una manera de expresar sus ideas y sus emociones ya sea a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros, pictóricos, escritos o mixtos, mientras que si tomamos en cuenta el graffiti como arte, este no seria solamente una palabra, ni cualquier cosa pintada en una pared o incluso una imagen estética urbana, sino que este puede estar plasmado en cualquier parte y de diversas maneras.

El graffiti a través de los años se ha encargado de abordar diferentes teorías y posturas, las cuales han permitido mostrar diversas características de cada país del continente, generando no sólo una costumbre destacada, sino también un estilo que nos permite hablar de un nuevo boom del momento del graffiti. Según la postura de Fernando Figueroa y Jesús de Diego, el graffiti nos lleva a pensar desde diversos puntos de vista, un ejemplo claro de esto es cuando el arte se muestra superficialmente de todo lo que lo concierne o lo constituye o cuando le brinda la oportunidad a aquella persona que no tiene ningún tipo de profesión, buscar nuevas oportunidades de vida a través de un mercado organizado regulado, controlado y supervisado por este mismo.

“El escritor de graffiti libera al arte de la prostitución, evidencia que el hombre puede asumir su entidad como artista sin tener que adoptar a la vez el papel de un chulo que se vende a su vez.”, Fernando Figueroa y Jesús de Diego.







APUNTES EPISTEMOLÓGICAS SOBRE EL ARTE Y LA ESTÉTICA, VISIONES Y EXPECTATIVAS DESDE LA COMUNICOLOGÍA


APUNTES EPISTEMOLÓGICAS SOBRE EL ARTE Y LA ESTÉTICA, VISIONES Y EXPECTATIVAS DESDE LA COMUNICOLOGÍA

1. Todo sistema social mantiene un proceso comunicativo que lo lleva a interactuar dentro del mismo sistema, como por fuera de ello; la comunicación no solo significa hablar sino que cuenta con un sin número de factores alternativos para hacer más viable el entendimiento, la interacción y la práctica del sistema social.
El proceso comunicativo ha permitido que el hombre se conozca así mismo, el medio que lo rodea y sobre todo a formado el tejido social que lo hace ser visible, emisor y receptor a la vez.
Ej: un pintor ve plasmado en su cuadro una representación de la realidad que lo lleva a mostrarla a cierto público; dentro del público existen diferentes receptores pertenecientes a disciplinas del ámbito social. Todos encontrarán una perspectiva diferente a través de un medio visual, es decir, todos observan la imagen pero con diferente perspectiva social.

2. El arte está dado a muchos contextos y no sólo se presenta en la realidad sino en la imaginación de cada quien; el arte es subjetivo y si puede estar dentro de un subsistema de un sistema social, porque dicho sistema social esta dado para crear nuevas ideologías que hagan más fuerte su fluidez y validez ante los demás sistemas sociales.
Ej: dentro de un grupo de artistas existen cierto número de pintores que no cuentan con todos los sentidos activos (oído, vista, tacto, olfato y gusto); pero tienen la capacidad para plasmar sus ideas; esto es un subsistema del arte porque genera espacios de fortalecimiento a una disciplina dentro de un sistema social.

3. La estética y la comunicología igualan sus planteamientos mediante el proceso comunicativo, pues los tejidos sociales perciben, sienten y captan la representación de la realidad a través del conocimiento obtenido y el nuevo que se genera.
Permite el poder obtener información no solo a través de lo imaginado sino de lo representado en cada uno de los medios que se utilice del contexto social que hace de la interacción un vínculo entre los seres humanos.

4. La estética permite conocer al receptor cada uno de los espacios que se evoquen en un contexto social donde surge la necesidad de percibir, sentir e indagar por el efecto de una realidad social que simboliza la necesidad de un conocimiento para la interacción social. Es un medio que forma la expresividad y la profundización de lo imaginado o lo representado a través de un proceso comunicacional.